摘要:因为音乐和影视的“一体性”,影视市场的快速发展无疑将带动音乐市场,同时,音乐市场的回暖,也会给双方的结合创造更多可能。

新研室

新音乐产业观察研究室,深入研究音乐产业

“中国国产影视剧已迎来黄金发展期。”这是人民网一篇报道中专家给出的结论。与此同时,另一个市场也正在高速发展当中,可能很快也会迎来黄金发展期,这就是中国的音乐市场。

这不免让人想到这样一个问题,影视剧市场和音乐市场有没有可能更加有机的关联起来,相互推动,为市场提供更大的增量空间?答案是肯定的,影视和音乐本来就有着OST(原声音乐)这样一个天然的结合点,而且其经济规模呈现出快速增长的趋势,爆款层出不穷。

而且,进入影视音乐4.0时代,音乐和影视市场的结合已经有条件跳出传统的背景音乐或宣传物料的模式,两者完全可以有更好的方式相互融合相互赋能,甚至孵化出一个全新的IP市场。

问题是,影视和音乐要怎么结合呢?腾讯音乐娱乐集团(以下简称“腾讯音乐娱乐”)给出了一个新的解决方案:“影音+”。

影视音乐进入4.0时代,腾讯音乐娱乐靠“影音+”打通三大市场-新音乐产业观察

8月27日下午,“先声夺人”影音合作高峰论坛在京举办,腾讯音乐娱乐集团副总裁吴伟林上台发言

影视音乐进入4.0时代

中国的影视音乐发展,大致可以分为四个时代:

以《西游记》和《红楼梦》为代表的1.0时代,也可以称之为“经典时代”;以《还珠格格》和《情深深雨蒙蒙》等为代表的2.0时代,“流行时代”;以《小苹果》、《平凡之路》为代表的3.0时代,“神曲时代”以及以《凉凉》、《追光者》和《体面》等为代表的4.0时代。

“经典时代”涌现出大量经典影视音乐,是因为电视剧产量较低,内容生产周期长,音乐创作者也有足够的时间精雕细琢。不久前《红楼梦》的曲作者王立平老师回忆,他创作主题歌花了一年,13首歌创作完成花了四年。所以歌曲才会经久不衰。

影视音乐进入4.0时代,腾讯音乐娱乐靠“影音+”打通三大市场-新音乐产业观察

《西游记》和《红楼梦》的音乐之所以经典,得益于慢工出细活

“流行时代”,影视作品产量提高,加上港台流行文化的影响,影视歌曲创作流行化,演唱者明星化。越来越多的流行歌曲成为影视音乐的主题曲,但这是对流行歌曲创作水平的极大考验,也因为华语乐坛的衰落而受到影响。

到了“神曲时代”,中国电影市场的崛起,音乐成为电影宣传的重要物料,“宣传歌曲”成为电影的标配。每一部大片都会搭配相应的歌曲来做宣传,其中不乏“神曲”出现,近期大热的《西虹市首富》插曲《卡路里》便是这样的例子,一跃成为新晋广场舞曲。

如今,中国的影视音乐创作正在步入新的时代。仔细观察目前国内音乐平台的排行榜,你会发现,近两年来内地最火的歌曲不少都是影视歌曲,比如《凉凉》、《追光者》、《体面》等等。表明上看,好像跟以前并没有什么变化,但实际上,音乐和影视之间的关系正在发生变化。

影视歌曲霸榜背后的“变化”

影视歌曲霸榜,是近年来内地音乐圈的一个“现象”。去年的《凉凉》、《追光者》,今年的《雪落下的声音》、《后来的我们》,都在音乐平台上获得了非常突出的成绩。

热播剧《三生三世十里桃花》的歌曲《凉凉》,去年一经上线便在QQ音乐“巅峰榜·热歌”获得6周冠军,在酷狗音乐TOP500排行榜获得14周冠军;今年音乐平台上最火的《体面》,作为电影《前任3:再见前任》的插曲,今年上半年在QQ音乐热歌榜上一共获得了8周冠军,荣登酷我音乐热歌榜榜首,在台湾KKBOX更是完成了惊人的19周连冠。

只是因为影视剧火,所以歌曲才火吗?不完全是。比如《追光者》的热度,就超过所属电视剧《夏至未至》;再比如,《延禧攻略》已经收官,但其优质影视音乐仍在发挥着余效。收官当日20:00-24:00,仅4个小时,《延禧攻略》OST专辑在朋友圈、微博等社交媒体转发破百万,影视剧的热度长尾在音乐互动中得以不断延续。

影视音乐进入4.0时代,腾讯音乐娱乐靠“影音+”打通三大市场-新音乐产业观察

在这些歌曲霸榜的背后,我们可以看到,音乐正在逐渐回归到本身的内容价值核心,而不仅仅只是从属地位:它既可以作为一个独立的内容进行传播,同时又可以成为影像相关联,并赋予影像内容新的价值,创造新的合作可能性。比如于文文作为电影的主演,在《体面》唱火之后,她也获得参与电视音乐综艺节目的机会。

不仅如此,业内也多次提到,相比于欧美乃至韩国市场的影视音乐产品开发,国内的影视音乐还处于初级阶段,无论是独立作为内容消费还是影音结合的IP开发,都有太多潜力可挖。

“神曲时代”,因为音乐行业和影视行业的地位不对称,造成资源明显向影视倾斜,音乐相对弱势。如今,随着音乐市场的回暖,音乐和影视的关系也在重新定位和调整。

中国娱乐市场的三匹快马

一个毋庸置疑的事实,国剧(电视剧+网剧)、电影和音乐是目前中国娱乐市场的三匹快马。

电影市场方面,国家电影局近日发布一组数据:截至2018年6月30日,今年上半年中国电影票房为320.31亿元,同比增长17.82%;总人次为9.01亿,同比增长15.34%。其中,国产影片票房为189.65亿元,同比增长80.1%,占总票房份额的59.21%。

国剧市场方面,尽管上半年电视剧和网剧都略显低迷,但据骨朵数据称,前台总播放量却呈猛增之势,2018年上半年高达约764亿,较2017年上半年增加56.08%,更较2016年上半年猛增300%。而且,随着广电总局宣布视频网站付费习惯基本养成,加上视频付费用户量激增,国剧市场被普遍看好。

音乐市场方面,中国音乐市场高速增长已经是不争的事实,据IFPI数据,2017年,中国录制音乐市场的收入增长是35.3%,其中流媒体收入增长是26.5%,收入规模首次跻身世界十强。花旗集团不久前发布的一份报告称,到2020年,中国数字音乐市场复合年增长率将高达38%。

影视音乐进入4.0时代,腾讯音乐娱乐靠“影音+”打通三大市场-新音乐产业观察

上文提到的音乐和影视关系的变化,跟这三匹快马的齐头并进有很大的关系。因为音乐和影视的“一体性”,影视市场的快速发展无疑将带动音乐市场,同时,音乐市场的回暖,也会给双方的结合创造更多可能。

实际上,从今年的情况来看,在泛娱乐的层面上,影视、音乐、综艺、明星等领域的联动已经开始,《幻乐之城》就是一个很好的例子。未来,这种联动只会越来越多,但这中间需要一个“枢纽”来更好的把各种资源关联起来,这也是腾讯音乐娱乐的“影音+”要做的事情。

“影音+”是什么?

“影音+”是腾讯音乐娱乐为了影视和音乐策划的整合方案,据官方介绍,腾讯音乐娱乐将以平台的大数据作为支撑,携手影视公司、音乐制作公司、唱片公司及艺人等达成战略合作,共同研发用户喜爱的影视音乐内容。

影视音乐进入4.0时代,腾讯音乐娱乐靠“影音+”打通三大市场-新音乐产业观察

8月27日下午,“先声夺人”影音合作高峰论坛在京举办,同时公布了“影音+”计划。图为现场来宾合影

从一个“+”号,我们可以看出,这个计划的目标是关联各种资源,打通影视音乐的行业壁垒,而这正是认知“影音+”的关键,也是腾讯音乐娱乐的强项。

“影音+”的实现,首先需要庞大的资源池,这样才能帮助合作方完成尽可能优化的资源对接。腾讯音乐娱乐的资源是毋庸置疑的,背靠腾讯强大的“泛娱乐”矩阵不说,腾讯音乐娱乐在2017年就已经跟大量的影视内容进行深度合作,积累了庞大的资源库。

除了B2B的资源对接,“影音+”的价值还需要借助尽可能大的用户群来实现,这一点腾讯音乐娱乐有着得天独厚的优势:腾讯音乐娱乐有着国内最庞大的音乐用户群体,以及最完整的“听、看、唱、玩”音乐互动生态,背靠腾讯强大的传播矩阵,为内容传播和IP孵化最好的传播环境。

影视音乐进入4.0时代,腾讯音乐娱乐靠“影音+”打通三大市场-新音乐产业观察

而且,腾讯音乐娱乐有着国内领先的音乐正版资源,并已经建立起行之有效的版权变现模式和庞大的付费用户群,互联网消费链条已经相对完整。

良好的条件,不但为“影音+”的落实奠定基础,也为未来的影音市场创造了巨大的想象空间。

“影音+”的想象空间有多大?

从上文中,我们可以看出,“影音+”在三大市场中扮演着“枢纽”的角色,腾讯音乐娱乐通过这个枢纽,来完成资源对接、市场联动和价值挖掘。

影音合作上,腾讯音乐娱乐已经积累了丰富的经验。不过,影视歌曲的制作、宣发、推广仅仅只是基础业务,“影音+”有着更多的想象空间。

周杰伦的老歌《蒲公英的约定》拍成电视剧,这就是一种音乐和电视剧结合的IP开发。这种结合还有很多可能性,毕竟华语乐坛当年的黄金年代留下了不少经典,这些都是宝藏,也是“影音+”的想象空间,对接优质资源来开发优质的音乐IP。

此外,腾讯在品牌、游戏和二次元等方面也有着很强的资源储备,这些都可为“影音+”计划所用。

影视音乐进入4.0时代,腾讯音乐娱乐靠“影音+”打通三大市场-新音乐产业观察

据《2017中国音乐产业发展报告(总报告)》显示,2016年,我国影视剧、游戏、动漫音乐的总产值约6.64亿元,同比增长17,7%。其中游戏音乐收入在约1.3亿元,动漫音乐收入约1.4亿元,影视剧音乐产业总值约为3.94亿元,同比增长34%。

相信这一数据在2018年仍然会大福增长,而腾讯音乐娱乐的“影音+”联盟对于正在高速发展的中国“泛娱乐”市场来说,也有望成为一个新的“动能”。

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