摘要:作为人类生活中最抽象的艺术形态之一,借助技术的力量,音乐可以依靠自身强大的附着力,把各种不同形态的艺术融合到一起,让艺术家们联手完成独立形态艺术作品做不到的共态联动,催生出前所未有的感官享受。

作者 | 陈贤江

关于未来,“科幻小说三巨头”之一的英国科幻小说家亚瑟·克拉克曾有过这样一名言:“任何先进的技术,初看都与魔法无异。”

技术之所以具有“魔法”,是因为它能够帮助我们打破既有的物化边界,让人类的想象力能够超越现实的局限,创造出前所未有的体验。这种“魔法”不但存在于科技世界,同样存在于音乐世界。

2015年,日本女子组合perfume在SXSW音乐节上,借助全息投影等多种不同技术手段完成的一系列表演,让现场观众叹为观止。

制造“新物种”:音乐的边界是用来打破的-新音乐产业观察

作为人类生活中最抽象的艺术形态之一,借助技术的力量,音乐可以依靠自身强大的附着力,把各种不同形态的艺术融合到一起,让艺术家们联手完成独立形态艺术作品做不到的共态联动,催生出前所未有的感官享受。

这就是“烎”潮音发布夜做的事情。

制造“新物种”

 李宇春上台之前,舞台上的九个立方体在灯光和节奏的配合下,向四面八方投射出炫目的光芒,足足持续了一分钟。

制造“新物种”:音乐的边界是用来打破的-新音乐产业观察

立方体也是舞台表演的一部分,由当代艺术家张鼎设计。从黑暗中走出来的李宇春,随后在立方体的配合下,演唱了自己的新歌《新物种》。不断闪烁着转动的立方体、随着节拍跃动的灯光以及舞台上载歌载舞的李宇春,构成了一个让现场观众的景象。

而“新物种”这三个字,无疑是“烎·2019潮音发布夜”最好的注脚之一。这个2018年年初创办的多媒体艺术跨界演唱会,从创办伊始,就以自己独特的美学观念冲击了大众对于演唱会的既有印象,成为行业毋庸置疑的“新物种”。

“新”体现在两个个方面:

1.借助新技术,创造新体验

看过“烎·2018潮音发布夜”现场或视频的朋友可能还对华晨宇跟机器人乐手飚琴的表演记忆犹新。这一幕在2019年的“烎”潮音发布夜现场仍然出现了,火箭少女101在演唱《月亮警察》的时候,伴舞的舞群是一群机械臂。

制造“新物种”:音乐的边界是用来打破的-新音乐产业观察

新技术的使用更多的体现在视觉效果上,在吴亦凡演唱《November Rain》的时候,裸眼3D技术帮原本简单的舞台,幻化出各种不同的场景,波光粼粼的地面、雨点纷纷的街头、神鸟乍现的破碎镜面等,无论表演者还是观众,都如同身临奇境。

2.跨界互动,不同艺术家联手创新

“烎·2019潮音发布夜”的表演中,有一个演出给我留下了深刻的印象,华晨宇和艺术家沈伟合作的表演《声希》,一群现代舞舞者们,在华晨宇无歌词的吟咏下,完成了一场堪称惊艳的演出。

作为一位编舞家和视觉艺术家,沈伟曾经获得《华盛顿时报》赞誉为“他是我们这个时代最伟大艺术家之一。”而与李宇春合作《新物种》的艺术家张鼎,则曾经获得“艺术新闻亚洲艺术贡献奖”。

从其他艺术领域引入名家与音乐人合作,是“烎·2019潮音发布夜”开创性的尝试。重要的是,这种合作并不是止于浅表的简单搭配,也有深度的“共态同创”。结果是,不同艺术形态碰撞出了一般演唱会上难得一见的奇观。

除了上面提到的例子,给我留下深刻印象的还有王源和艺术家Michael Al-Far合作的《孤注》、吴亦凡和当代艺术林万山的合作、以及蔡维泽×傻子與白痴乐队与新媒体团队{[( 神经元)]}合作的《HoydeA》等。

制造“新物种”:音乐的边界是用来打破的-新音乐产业观察

正因为这些新技术的使用和跨界合作的存在,让“烎”潮音发布夜跳出传统演唱会概念的束缚,给演出场景注入了新的活力和生命力,同时也打破了音乐和艺术的“边界”。

“无边界”现场

音乐有两条“边界”,形态上的“边界”和世代上的“边界”。这两条“边界”构成了我们所谓的“圈层”。无论“次元壁”也好,还是“鄙视链”也罢,都跟这两条边界有关。

形态上的归类,构成了所谓的“鄙视链”,世代上的隔阂则构筑了所谓的“次元壁”。

“烎”潮音发布夜则致力于塑造一个“无边界”的演出场景。

舞台上没有形态之分,一方面,流行、摇滚、说唱、电音不同曲风的艺人同台演出,交相辉映,另一方面,流行音乐、装置艺术、现代舞等水乳交融,相辅相成。也就是说,在“烎”潮音发布夜的现场,任何音乐风格、任何艺术形态都是平等的,不同领域的艺术家们致力于共同完成一次次让观众们赏心悦目的表演,不立门户,不分高下。

制造“新物种”:音乐的边界是用来打破的-新音乐产业观察

世代之间的“边界”也没有了,60后、70后、80后、90后、00后,五个世代的艺术家和音乐人们相互合作,用各自擅长的方式,把自己的美学和魅力,同时输出给同一群观众,对于这些观众而言,在表演的当下,他们可能会感受到一次难得的“无边界体验”,在这种体验中,只有审美,没有代沟。

当音乐的“边界”被打破,想象力获得了更多的发挥空间,作品具有了更多的可能性,市场也随之发生变化。

个人认为,“烎”潮音发布夜开创的“无边界现场”,将会给行业带来以下积极影响:

1.内容端,以华晨宇和沈伟合作的《声希》为代表,艺术家们和音乐人们将有机会突破传统模式的局限,有更多机会联手创作出更具想象力的好作品。

2.传播端,“无边界现场”为不同领域的艺术家和音乐人打通了彼此的传播路径,获得跨圈层的受众关注。

3.演出端,随着新技术的广泛运用和不同艺术形态之间的融会贯通,现场将具有更多的可看性和更好的体验,让现场表演更吸引观众,从而推动演出市场的继续快速发展。

4.平台端,对于腾讯视频来说,这无疑有助于在影视、综艺和传统演唱会之后,打造出一种新型的长内容形态的拳头产品,推动付费用户的增长。

制造“新物种”:音乐的边界是用来打破的-新音乐产业观察

“烎·2019潮音发布夜”在线点播采用了100小时限时播放的模式

中国音乐市场,无论是互联网音乐还是演出市场,近年来都取得了长足的进步。据《2018中国音乐产业报告(总报告)》显示,演出市场是目前音乐产业内发展最快的市场之一。近年来,随着音乐现场和视频网站的广泛结合,互联网用户也逐渐习惯在线观看演唱会直播和点播。

传统演唱会和互联网的结合,无疑让演出场景获得了前所未有的拓展,但基于传统内容形态的场景消费也似乎看到了“天花板”:互联网用户规模几乎到顶,全网的流量红利也在消失,创造新场景,推出具有创新意识的新产品,成为推动音乐市场继续快速发展的重要方向。“烎”潮音发布夜无疑是这个方向上一个有益的尝试。

音乐市场的成长,除了基础内容(歌曲创作)的夯实,也需要“边界”不断拓宽,让市场不但能够纵向深入,也能横向开拓,从而不断扩大可增量的空间,就这个意义而言,才办到第二年的“烎”潮音发布夜虽然还只是开始,但我们隐约从中看到了一个更辽阔的未来。

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