摘要:母婴服务一向是刚需,随着新生儿的增长,市场加速发展也是必然。对于音乐行业来说,在这样一个庞大的市场下,音乐有望扮演重要的角色。只不过,随着生活水平的提高,随着社会发展的进阶,少儿音乐产品的开发,观念上的转变势在必行。

作者 | 陈贤江

儿歌市场要火?

这个问题并不是没来由的。2018年,韩国的一首儿歌《Baby Shark》在海外流媒体上表现惊人,发布两年来,YouTube上的视频播放量超过24亿,Spotify上音频播放量也超过6000万,热度至今居高不下。

与此同时,在国内,少儿音乐市场也出现了升温的迹象,去年年底,华人文化推出儿童音乐品牌“啊唔儿童音乐AoooKids”,今年1月,太合音乐摩登天空几乎同时推出各自的少儿音乐厂牌/项目。

抢滩万亿市场,儿歌市场起风了?-新音乐产业观察

关注少儿音乐市场,似乎正在成为音乐行业发展的新动向。联系到2018年多份报告预测,随着国内“二孩政策”的全面放开,母婴市场将进入高速增长期,少儿音乐市场也似乎一个值得关注的领域——年轻一代家长正在带动国内育儿观念的转变,音乐有可能在其中扮演重要的角色。

何况,切入的还是一个万亿规模的“超级市场”。

孩子们应该听些什么样的音乐?

对于国内儿歌大环境,我有一些比较直接的感受:我现在住的地方挨着一个幼儿园,每天园属小操场上大喇叭传出的都是各种动次打次的网络神曲,不胜其烦。我一个接触过大量流行歌的成年人尚且不能忍受,幼儿园老师凭什么认为这些歌曲适合孩子们听呢?

抢滩万亿市场,儿歌市场起风了?-新音乐产业观察

那么,孩子们应该听些什么样的音乐?一个比较常见的名字是莫扎特。很多家长都比较迷信用听莫扎特(或者古典音乐)的孩子比较聪明,但也有人认为并没有科学依据。

在“啊唔儿童音乐AoooKids”公众号发布的一篇文章中《每年听1000张专辑的乐评人,推荐孩子听什么音乐?》,两位资深乐评人梁源和贺愉就对于家长们的“莫扎特情结”表示了不同意见。

梁源认为,家长不应该把审美强加给孩子,贺愉则认为“不要去定义什么样是好的音乐,你就一定要去听,而是给孩子们提供更多可能性,让他们接触各种类型的音乐。

而美国巴尔的摩皮博迪音乐学院的早教专家埃里克·拉斯姆森(Eric Rasmussen)给出的三点建议是:一是让孩子多听各种不同类型的音乐;二是在多样化的前提下,多放一些孩子们真正享受其中的音乐;三是不妨让孩子们多听一些高品质的成年人音乐作品。(可以是古典,也可以是爵士,曲风没有局限)

抢滩万亿市场,儿歌市场起风了?-新音乐产业观察

"少儿音乐天团“The Wiggles

从国外的情况看,当代少儿音乐创作涉及的曲风也确实是多元化的,民谣、摇滚、乡村、舞曲、爵士等,不一而足。

中国少儿音乐市场仍然处于初级阶段

少儿歌曲创作,有百年历史了。

在美国,早从19世纪末开始,由曲谱出版商雇佣的“叮砰巷”(Tin Pan Alley)职业音乐创作者就有意识的针对儿童来进行歌曲创作,并随着1950年代婴儿潮的出现,蔚然成风。

历经百年发展,国外的少儿音乐市场已经成型,少儿音乐市场,少儿音乐厂牌、少儿音乐演出和少儿歌手相得益彰,每年都有大量的少儿音乐专辑出版,The Wiggles等艺人深受孩子们喜爱,各种少儿音乐演出遍地开花。

以近年来比较活跃的儿童音乐品牌Kidz Bop为例(隶属于Razor&Tie),该品牌每年推出2张系列儿歌专辑,至今已经发行了39张,同时还会发行不同主题的合集,比如老歌翻唱或者节日主题唱片(圣诞节或者万圣节)。Kidz Bop旗下有自己的儿歌艺人,还举办世界巡演。

抢滩万亿市场,儿歌市场起风了?-新音乐产业观察

在我国,现代儿歌创作的历史也有近百年之久。1920年代,被誉为“中国流行音乐之父”的黎锦晖已经开始从事儿童歌曲创作(传唱至今的《小兔子乖乖》就是黎锦晖原创)。

新中国成立后,优秀的少儿歌曲层出不穷,《春天在哪里》、《让我们荡起双桨》、《种太阳》等歌曲至今广为传唱。

不过,相比欧美市场,中国的商业性儿歌市场开发还处于相对较初级的阶段。

表现在内容上,是相对的粗放:很多儿歌创作,仍然承袭自黎锦晖时代的低幼化创作思路,也有不少新作的词曲编仍然停留在二三十年前的水平,还有不少儿童歌曲改编自时下的流行歌曲,但粗制滥造的情况比较多见——不少儿歌都是简陋的MIDI编曲。

与此同时,我国老百姓的生活水平正在赶上欧美,城市化进程处于高速发展期,大众文化素质的提高,要求儿童音乐的开发思路有所变化,从过去的粗放型开发转向精细化生产。

新时代,儿歌产品开发需要新思维

“莫扎特情结”就可以视为一种优质内容缺失下的市场焦虑,因为缺乏优质内容供给和相应的引导,在铺天盖地的劣质少儿歌曲和被滥用的流行歌曲冲击下,家长们只能求助于莫扎特了。

换个角度看,对于莫扎特的推崇,也是因为随着生活水平的提高,家长们对于婴幼儿教育品质的有了更高的需求,这也对国内儿童音乐创作提出了更高的要求:给孩子们多一点选择,让他们在高品质内容的熏陶下成长,以及,科学喂养——基于幼儿不同年龄段的生理特性去提供相应的内容。

国内的儿歌创作正在悄悄的发生着一些可喜的变化,比如,2018年年底,华人文化创立的儿童音乐品牌“啊唔儿童音乐AoooKids”就致力于为2-8岁的儿童提供优质音乐内容服务。

抢滩万亿市场,儿歌市场起风了?-新音乐产业观察

“啊唔儿童音乐AoooKids”出自华人文化旗下的 CMCMusic,团队有多位行业精英组成。既有多次操盘一线艺人专辑经验的资深制作人负责专辑的企划、制作,也有来自微博、腾讯、环时互动的年轻力量以更多元的方式、渠道推动市场宣发。

在产品开发上,“啊唔儿童音乐AoooKids”从功能性、高品质和新场景三个方面,尝试颠覆国人对于儿童音乐的既有观念。

功能性上,一方面充分考虑到低幼阶段儿童听力发育的特性,以最符合人耳听觉舒适度频率范围(82-330Hz)的弹拨乐器作为主要配器;另一方面,借助虚拟形象“啊唔”和不同版本,让孩子在情境中体验音乐、辨识声音。

而且,啊唔儿童音乐发布的歌曲,从内容选择到录音制作都强调高品质。目前已经发布的两张专辑,选用的都是国外经典作品。由国内一流音乐制作人按国际顶级录音规格重新编曲和录制,让孩子们能够从小培养高品质声音的敏感度。

另外,啊唔儿童音乐还推出了实体音乐礼盒,包括尤克里里、沙球、原创音乐绘本等,为年轻父母们打造一个传承“珍爱时光”的美好场景。

抢滩万亿市场,儿歌市场起风了?-新音乐产业观察

“啊唔儿童音乐”目前发布的两张专辑,《圣诞特辑》和《珍爱时光》,在Apple Music上获得了推荐,并受到听众们的喜爱,专辑中的歌曲在抖音音乐榜上一度排到第2。

儿歌市场起风了?

2018年9月,一首叫《Baby Shark》的儿歌登上了英国官方排行榜第37位,当时在YouTube上的播放量高达16亿。半年后,这首歌曲又攀上了美国Billboard HOT100第32位,至今连续8周在榜,且保持在前50名。

此时,《Baby Shark》在YouTube上的视频播放量超过了24亿,在Spotify上的音频播放量超过6000万,是史上播放量最高的儿童歌曲。

抢滩万亿市场,儿歌市场起风了?-新音乐产业观察

“爆款效应”带动了歌曲的持续升温,世界各地的明星、综艺节目等都不免要蹭下热点,出版商也获得了实实在在的好处,据外媒报道,《Baby Shark》在英国上榜之后,三星出版的股价一度飙升了76%。

同时,国内少儿音乐市场也出现了升温的迹象。

2018年到2019年年初,国内陆续出现了多个新的少儿音乐品牌/项目,比如2018年6月创办的“小咪呢儿歌”,2018年年底华人文化创办的“啊唔儿童音乐AoooKids”,以及2019年1月太合音乐发起的“少年红星音乐计划”和摩登天空创办的亲子音乐厂牌Modern Sky Kids。

从各自的宣传上看,各有千秋,各具特色:“少年红星音乐计划”主要面向00后的青少年音乐创作者,为中国音乐的挖掘少年人才,积蓄新鲜血液;摩登天空的亲子音乐厂牌Modern Sky Kids,旨在为新一代的年轻父母创造一个新潮的“亲子互动空间”。

而华人文化的“啊唔儿童音乐AoooKids”则凭借其团队所具有的“音乐 互联网”的基因,强调用户和产品思维,从优质儿童音乐内容开发着手,以满足当前一二线城市家庭的多场景化音乐需求。

值得关注的是,作为目前泛文娱市场上的“航母”,初入音乐市场的华人文化选择从儿童音乐切入,似乎也是看好儿童音乐市场的前景。

少儿音乐市场的升温,除了音乐市场的回暖,也跟国内政策化境的变化和母婴市场的快速发展息息相关。

抢滩万亿市场,儿歌市场起风了?-新音乐产业观察

数据显示,2016年中国全面开放二孩以来,到2018年,国内人口的出生率有所提高。随之而来的是,市场对于母婴相关行业的看好。据易观智库的数据, 2015年,中国母婴市场总体规模突破了2万亿,到2018年,预计达到3万亿。

母婴服务一向是刚需,随着新生儿的增长,市场加速发展也是必然。对于音乐行业来说,在这样一个庞大的市场下,音乐有望扮演重要的角色。只不过,随着生活水平的提高,随着社会发展的进阶,少儿音乐产品的开发,观念上的转变势在必行。

本文为新音乐产业观察原创,未经授权谢绝转载

END -