摘要:音乐产业度过了艰难的十年,但一些圈内人开始感受到了积极的变化。由于对现场表演的需求增加,音乐家的就业率也越来越高。他们现在的平均日薪近22美元,远高于美国全国平均水平16美元。

只玩音乐不够,还要会挖掘听众-新音乐产业观察

音乐产业度过了艰难的十年,但一些圈内人开始感受到了积极的变化。由于对现场表演的需求增加,音乐家的就业率也越来越高。他们现在的平均日薪近22美元,远高于美国全国平均水平16美元。

2012年伯克利音乐学院调查了5000名音乐家,报告显示他们的年均收入为55561美元,而全国平均收入为43000美元。其中一半的音乐家至少拥有三份工作,而从音乐方面的工作取得的收入(例如作曲、录制、表演)大约占总收入的80%。音乐行业还有很多利基增长点,包括创办公司、开发游戏软件和音乐治疗等。

伯克利音乐学院职业发展中心主任彼得·斯皮尔曼对福布斯杂志记者说:“我很看好我们的学生,他们有很大的潜力。但要成功除了音乐才能外,还需要商业头脑和市场头脑。”

为了帮助音乐家们,美国大批高校聘请音乐家、录音师、旅游管理人员和业内高管来为学生讲授市场营销、促销、社交媒体、科技与创业等课程,帮助他们了解行业的前沿发展。这些学校包括伯克利音乐学院,加州大学,贝尔蒙特大学,南加州大学,雪城大学等。

雪城大学的学生学习如何将艺术照和移动应用程序结合起来,分析艺术家如何与出版商合作,阅读《公告牌》之类的商业出版物,研究音乐会门票售票服务等。他们制定商业计划,在学校里模拟经营音乐公司,举办音乐会,协调销售。但学生们通常以音乐课程为主,课外去经营音乐事业。

雪城大学项目负责人乌尔夫·厄斯特勒经常引介一些对进入音乐领域感兴趣的知名品牌,如布什米尔爱尔兰威士忌。而红牛、雅马哈、激浪、塞恩和游戏发行等公司都创建了自己的室内音乐公司。他的学生最近在与康弗斯培训公司合作。

厄斯特勒很多一年级的学生想去音乐公司,但实际上机会很少。他们更有可能做音乐出版、艺人经理、电子游戏开发、音乐治疗或者创办音乐公司。厄斯特勒说:“昨天我和一个特别有想法的学生交谈,他想制作现场音乐应用软件。他在学校里开发这个软件,可以放手一搏,因为这不是他的正式工作。”

音乐家为获得版税费尽心思,因此马瑞梅研究所(加州媒体资讯公司)执行主任吉吉·约翰逊花了大量时间教学生如何利用社交媒体数据更明智地制定满足乐迷需求的市场计划。

约翰逊说,有些学生在YouTube上已经有了5万粉丝,但不知道还该做些什么。她教学生如何从后期诊断中分辨粉丝的心理特征:他们平常上哪儿玩,在哪儿吃饭?他们如何看待自己?这些数据被用来制定有针对性的赞助活动,有利于找到合适的赞助品牌。

德鲁·塔戈特就读于雪城大学创造艺术与设计专业,他本想成为《明星伙伴》(电视剧)里口齿伶俐的艺人经理阿里·高尔。但他意识到他没有耐心攀登到行业管理的顶峰。于是他另辟蹊跷,成立了一个DJ二人组——烟鬼(The Chainsmokers),专门为独立乐队制作电子混音曲。通过大量发送邮件给唱片公司和博客主们,烟鬼承接了大量纽约俱乐部演出并开始世界巡演。

塔戈特说:“音乐行业就是这么奇怪,我遇到的有创造力的人经常幻想只要做出世上最好的音乐,每个人都会去听。事实不是这样的。你需要去挖掘听众。这是很繁琐的工作。”

转自:中国日报网