摘要:中国音乐剧的发展已经有30年的历史,但真正意义上的驻场演出音乐剧过去只是凤毛麟角,因为音乐剧的市场并没有形成。直至2002年上海大剧院引进《悲惨世界》演出20多场开始,中国音乐剧有了短期驻场演出的形态,随后,《剧院魅影》、《猫》、《狮子王》和《妈妈咪呀》等相继在上海、北京做短期驻场演出。音乐剧的发展渐有起色。

音乐剧:得年轻人得天下-新音乐产业观察

导读:一部源自美国百老汇上个世纪50年代的音乐剧,经过主创团队的汉化改编,在世纪剧院悄悄上演,却赚回好的口碑,这就是正在世纪剧院上演的音乐剧《一步登天》。无独有偶,在上海,一部根据同名电视剧改编的音乐剧《上海滩》在去年10月首演后,也赚到好口碑,成为上海音乐剧市场的独特景观。还有美国音乐剧《森林诱惑》和音乐剧《爱上邓丽君》等,都在一个剧场驻场演出较长时间。屡遭诟病的音乐剧何以“一步登天”?

音乐剧同样是得年轻人得天下

中国音乐剧的发展已经有30年的历史,但真正意义上的驻场演出音乐剧过去只是凤毛麟角,因为音乐剧的市场并没有形成。直至2002年上海大剧院引进《悲惨世界》演出20多场开始,中国音乐剧有了短期驻场演出的形态,随后,《剧院魅影》、《猫》、《狮子王》和《妈妈咪呀》等相继在上海、北京做短期驻场演出。音乐剧的发展渐有起色。

无疑,音乐剧在中国的发展需要与百姓生活,特别是和当代年轻人的生活紧密相连。音乐剧的原创一直没有摸到市场的脉搏,除了被人们熟知的几大国外经典音乐剧外,对其他的音乐剧一直处于市场试水阶段,更有一些展示地方文化特色的音乐剧由于地方政府希望展现地方文化,使得一些原创音乐剧背上沉重的弘扬历史的包袱,不能真正赢得市场。如今出现的这些能够驻场或短期驻场的音乐剧,把市场目标瞄准了当代年轻人,为当代年轻人的喜好创作,都获得了很好的口碑。

百老汇标准得到认可

百老汇的演剧标准是一个保证水准的坐标,而在中国的原创音乐剧或引进汉化音乐剧上,为了节约资金,往往并不尊重音乐剧的制作规律,演出呈现总有缺胳膊断腿的感觉。比如,为了节约资金一些音乐剧演出往往将乐队伴奏改由卡拉OK代替,使得演出音乐总有“半假唱”嫌疑。同时,音乐剧在中国发展了30多年,作为原创和自制的中国音乐剧没有得到完善的制作,这也是中国音乐剧发展缓慢的原因之一。近年来涌现的能够短期驻场或驻场演出的音乐剧,在制作上发生了根本的转变。从引进汉化的《妈妈咪呀》、《猫》到最近成功演出的《上海滩》和《一步登天》,严格的百老汇音乐剧的“制式标准”是成功的基础所在。

音乐剧《上海滩》是根据著名电视剧改编而来,按照百老汇音乐剧的模式打造,以标准的音乐剧现场演出的方式呈现,不仅演员真唱和现场乐队演奏,在舞台美术设计上更是运用现代科技和百老汇的手段,就连剧场大厅的布置都与百老汇音乐剧十分相似,使观众如置身老上海的氛围中。

音乐剧《一步登天》则是七幕人生文化产业投资(北京)有限公司投资出品的音乐剧,“七幕人生”CEO杨嘉敏2012年在百老汇的几条街上泡了一个多月,她把当时上演的剧目几乎看了个遍,从人人熟知的《芝加哥》到名不见经传的小剧目,而《一步登天》打动她的程度完全超出意料,幽默与讽刺的桥段贯穿整个故事,主线清晰明了,节奏紧凑。于是她决定引进《一步登天》并将其汉化。《一步登天》在制作上邀请了百老汇的导演和制作团队,严格按照百老汇的制作模式打造,虽然这部音乐剧属于较老方式演出的音乐剧,但音乐、舞蹈、舞台美术等方面无一不是百老汇的标准模式,这种标准模式首先保证呈现出较高的水准,也给观众以“正宗”的印象,更保证了较高的艺术水准。

口碑宣传极具吸引力

《一步登天》的主办方相信,好的音乐剧作品能够带来好的口碑,需要的是以一传十的方式“传销”。该剧打出“职场葵花宝典”和“求职百科全书”等口号, 剧中费嘉诚在职场上的起伏是当代年轻人最为关注的话题。加上成功汉化的语言和改编,让观众觉得与剧中故事无距离,吸引了当今主流的年轻白领观众。音乐剧《上海滩》也是如此,1980年版的电视剧影响着一代人,许文强从荧屏走到舞台,对当代年轻观众有着较大的诱惑力,而老上海的内容对旅游者也不乏吸引力。

很多媒体人奇怪,没有多少传统媒体的宣传,音乐剧竟然能够在剧场演出一个月,甚至几个月,那么,《一步登天》和《上海滩》的制作成就说明,只要有了最准确的市场定位,同样能够形成独有的市场。

来源:北京青年报 伦兵