摘要:尽管科技对音乐唱片市场造成打击,但它为现场表演的发展做出巨大贡献。最近两年,在技术进步的推动下,4D音效、全息图等技术创新带动现场演出进入了2.0时代。

Live2.0时代离不开这四大技术创新-新音乐产业观察

尽管科技对音乐唱片市场造成打击,但它为现场表演的发展做出巨大贡献。最近两年,在技术进步的推动下,4D音效、全息图等技术创新带动现场演出进入了2.0时代。以下是Alex Cohen撰写的一篇文章,文中介绍了Live2.0时代扮演重要角色的四大技术创新,由新音乐产业观察编译。

Live2.0时代离不开这四大技术创新-新音乐产业观察

4D音效

4D音效装置在阿姆斯特丹不同于我们所曾认识的那种音效环绕听众的系统。该系统由16个环绕房间排列的柱形扬声器组成,还有多个是镶嵌在墙或地板中的。声音沉浸是最小一部分。舞台的构造由软件控制,能够让演出者完全控制音效位置。它能允许艺术家去展现一种新的听觉盛宴。

表演能超越有限的音量和音质控制。听众反馈说:“4D音效的声音如同从他们的耳边拂过,从天而降的感觉。”“并且“脚能随着即兴吉他曲起舞”当表演者能巧妙地随心所欲地处理音频,并且能选择适当部分的频率来展现给观众,现场演出将会永久改变。

Live2.0时代离不开这四大技术创新-新音乐产业观察

全息影像

俱乐部发起人和音乐产业执行管理者们喜欢压缩成本。高端的音乐表演团体缩减他们的管弦乐器部分,能够把阿雷纳斯销售一光的DJ们比摇滚乐队要便宜。技术学家们最近进行了进一步的研究。

全息影像综合考虑了人类因素。艺术家是虚拟的,设计的活灵活现,录制如果需要的话,可以用一个演员站在他的地方,与艺术家原有的音像带融合,这种效果能使演唱会体验很真实。这种科技在2012年科切拉第一次成为主流。史诺普·道格和饶舌歌手图派克作为激光三维嘉宾演出。 电子的图派克看起来格外真实,甚至让人感觉奇怪,他甚至能与人群还有其他表演嘉宾互动。

从那时起,有越来越多这样的表演。在2014年公告牌音乐颁奖典礼上,迈克尔 杰克逊也用全息影像表演了歌曲《slave to the rhythm》,还配有真实的伴舞和乐队。很多观众都是杰克逊的挚友,这次演出使他们情绪高涨。(已故人的演出,当然,可以说是用已故艺术家的肖像)

全息演出不用受限于生死。Hatsune Miku是世界上第一位全息效果的流行乐明星。她不是过去艺术家的娱乐附属品,她的声音是电子合成的,由克里普未来传媒制造。尽管她在日本很有名,她也是日本青年的目标,她赢得了全球的称赞。在2014年10月8日,Hatsune Miku第一次与大卫 莱特曼出席深夜节目。虚拟的艺术家和真人巡回乐队表演了她的日本流行音乐歌曲“与世界共享”。尽管这些全息效果演出还是有人批评,但从这种演出目前所获得的关注度来看,虚拟艺术家市场很有可能继续发展。

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Ableton音序器

音乐生产平台开始在他们的软件中加入综合性能。Ableton音序器很成功的做到了这点,也成为市场上最广使用DAW。不同于其他音乐生产软件,比如Logic和ProTools, 机器的在重放时没有杂音,也没有撞击中心处理器的声音。Ableton能把其他演出产品整合起来。电子公司雅佳,他们已经创造出很多控制硬件,能与软件配合起来。Ableton允许虚拟测量任何程序参数,并且能用一个MIDI控制器来随意改变它们。使用者可以根据自己喜好来控制,还有硬件设置。其他的一些公司,像TouchAble 和Lemur,都已经创造出能够加强Ableton软件的app。

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iPad和iPhone,智能手套和智能手镯

如今,很多艺术家在舞台上用平板电脑来进行演出,在一些情况下,甚至用智能手机。这两种都支持在现场设置中都包含真实的乐器演奏效果。所以演出者能随意复制或模仿他们在舞台上的歌曲。过去的制约很快消失,例如:用新的控制器,Imogen Heap 挥手手套来演奏节奏,能在演出现场更改音质。她很高兴她不再需要音量控制器,旋钮或是键盘,摇动她的手或是特定的弯一下手指就能得到她想要的效果。

公司都在关注这种技术的发展。光波是先进的可佩带的技术,能够读出动作,音频等级和身体温度。一个光波手镯由拉纳 珠恩制造,一个平板电脑的DJ,致力于读取演出者身体反应并且把它们转化成情感指标。光波的合伙人百事,快餐公司和艺术家A-Trak在2014年SXSW。 A-Trak 在人群分析学上做了调整,还有激光组员,烟雾机操作者,和爆破人员。歌曲设置适合激光数据。还有,排行榜显示着在观众席中最热情的观众,打在A-Trak身后的屏幕上。最后,当演出者达到给定的热度,以一个男女比拼跳舞来开启序幕。