摘要:前段时间一位独立音乐人来找我,聊了一下自己的想法。其间谈到一些独立音乐人如何经营的话题,在此跟大家分享一下。

给独立音乐人的五点建议-新音乐产业观察

文/陈贤江(新音乐产业观察创办人)

前段时间一位独立音乐人来找我,聊了一下自己的想法。其间谈到一些独立音乐人如何经营的话题,在此跟大家分享一下。

当然,这些建议主要是基于我多年来从事媒体工作看到的一些问题,未必就一定有道理,大家可以结合自己的实际情况进行思考。

建议一:不要盲目签厂牌

对于独立音乐人来说,签厂牌有利有弊。有利的地方在于,独立音乐人毕竟势单力薄,如果能有合适的团队来为自己打理经纪事物、拓展推广渠道,当然是非常好的。但是,当下的唱片公司或厂牌,大多只是在利用现成的资源,不太能承担艺人的经纪和拓展,而一旦签入厂牌,艺人比如要受到厂牌的限制,所以在签厂牌之前一定要三思,一定要了解清楚自己要签的厂牌到底能不能为自己服务。

建议二:要有明确自身定位

“听众为什么要听我的歌?”我不知道独立音乐人们有没有想过这个问题。随着技术门槛的逐渐降低,市场上的独立音乐人越来越多。这个时候,需要独立音乐人来对自身的特点和个性进行明确的定位,然后基于这个定位去强化自身形象和作品的特色,这样才有可能在越来越激烈的竞争中脱颖而出。

建议三:不要排斥“包装”

音乐是一种个性化的产品。独立音乐人要想找到自己的听众,首先要让听众听到、看到自己的个性。“个性”怎么来?当然是靠包装。这里所谓的包装,并不是指那种毫无内容的罐头音乐,而是指在明确自身特色的基础上,基于个人的性格和作品的特色,借助一些视觉元素、图文影像为自己打造一个个性化的形象。

建议四:学会有选择的利用渠道

因为做过多年媒体,跟主流艺人和独立音乐人都有过大量的接触,发现如何挑选合适的媒体进行自我推广,对于音乐人来说是一个很重要的问题。尤其是对于独立音乐人来说,媒体渠道和预算都非常有限,那么媒体怎么用、用那些媒体就非常重要。好在,这是一个碎片化的时代,独立音乐人可以更容易被一些垂直的新兴媒体所看重,这样的媒体对于独立音乐人来说就是比较好的推广渠道。

建议五:立足于DIY

这里说的DIY,不仅是音乐创作上的DIY,也包括产品开发和自我经营。当然,如果条件合适,独立音乐人仍然可以选择与唱片公司或经纪机构签约,由公司去帮忙经营,但个人认为,为了避免个人创作和发展受到制约,独立音乐人还是应该立足于DIY,在自己能主导个人发展和自我价值最大化的前提下去寻求合作,而不是从一开始就放弃自己对自己的主控权。

新音乐产业观察独家稿件,转载请注明出处和微信号takoff