摘要:伯克利音乐学院日前发布了一个关于倡导音乐公平交易的报告,报告深入分析了当下美国数字音乐的收入分配模式,提出了其中的一些问题。对此美国唱片业协会RIAA的官员接受媒体采访时批评该报告存在诸多漏洞。

RIAA为什么会害怕伯克利音乐学院的报告?-新音乐产业观察

伯克利音乐学院日前发布了一个关于倡导音乐公平交易的报告,报告深入分析了当下美国数字音乐的收入分配模式,提出了其中的一些问题。对此美国唱片业协会RIAA的官员接受媒体采访时批评该报告存在诸多漏洞。

关于“音乐公平交易”,新仔曾经发过一篇相关的文章:关于在数字音乐领域推行公平贸易的若干意见和建议

而伯克利音乐学院一直都非常关注这一议题。尤其是,从去年开始,数字音乐的收入分配成为国外音乐行业关注的焦点,尤其是艺人、创作者和独立厂牌纷纷质疑数字音乐的收入分配不公平。

问题的焦点主要在大厂牌和音乐平台的合作上。早前Spotify和Sony的协议曝光,就在业内引发了轩然大波。一方面,大厂牌持有音乐平台的股份,另一方面,大厂牌跟音乐平台之间的版权合作存在很多灰色空间。

对此,伯克利音乐学院进行了深入研究,并在7月14日发布了一个29页的报告,Fair Music: Transparency And Money Flows In The Music Industry(公平音乐:音乐行业中的透明度和现金流)。该报告指出,数字音乐大局已定的当下,版权收入分配不够透明,收入分配不够合理,大厂牌和音乐平台之间存在“黑箱操作”,这一切导致创作者未能获得应有的回报,比例高达20%-50%。

报告称,唱片公司从音乐流媒体平台获得了73%的版权收入,但这些收入并没有足量分配到创作者手里。

对此,RIAA的官员表示,音乐公平收入这个议题很重要,但伯克利的报告存在诸多漏洞。比如唱片公司分配到创作者的版权收入已经提高到36%。另外对于报告中提到的20%-50%的收入没有分配给创作者的数据,RIAA表示不同意。

以下是《公平音乐》报告中对推动音乐公平交易提出的建议:

1.推动“创作者权益法案”的立法

每一位创作者的作品被使用时都有权获得公平合理的收入
每一位创作者都有权知道自己的作品何时何地被使用了
每一位创作者都有权获知作品的使用细节(数字音乐不超过30天,其他用途不超过90天)
每一位创作者都应该被清楚标明创作身份
每一份创作者都有权知道版权分配细节
每一位创作者都有权为自己的作品设定公平合理的价格

2.基于音乐公平交易原则监督唱片公司和音乐平台之间的合作

3.建立一个去中心化、切实可行的版权数据库

4.通过技术手段建立一套完善、安全的听众和创作者之间直接对接的支付系统

5.帮助所有类型的创作者了解如何管理版权

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