用一句话来概括,就是“摸着石头过河,冒着风浪出海”。
在肯定平台力量的同时,我们也不得不强调平台的责任。
作为人类生活中最抽象的艺术形态之一,借助技术的力量,音乐可以依靠自身强大的附着力,把各种不同形态的艺术融合到一起,让艺术家们联手完成独立形态艺术作品做不到的共态联动,催生出前所未有的感官享受。
过去舆论对于独立音乐的“小众”成见,已经不再适用,我们甚至可以预见,在音乐市场陷入存量困局的当下,独立音乐人们的原创作品将有望成为破局利器,问题只是音乐平台可以为他们提供怎样的工具,让高产出转化为高收…
《2018中国音乐产业报告》早前发布了,这是国内目前唯一一份在国家有关部门和行业协会定期发布的音乐全行业总结报告。对于了解国内音乐产业的发展趋势,有较大的参考价值。
在这个所谓流量时代,独立音乐人并非没有存在的空间。
互联网已成为新星的“源生地”?
随着网易云音乐电音生态整体架构的完善,“DI电音”电台上线可以是从内容端让整个生态更加完整,也为生态价值的进一步挖掘提供了内容基础。
就中国电音市场的发展来说,也已经到了需要围绕“人”来运营、从“卧室音乐人”中挖掘出本土明星的关键阶段了,甚至可以说,能不能培养出自己的本土明星,将决定未来中国电音市场的天花板。
在流媒体已经成为音乐播放的根据地、社交网络已经成为音乐传播主战场的今天,音乐的“流量化”已经不可避免,基于流量逻辑的运营将是未来新人孵化的关键。
同样是音乐APP,用户在网易云音乐的月消耗流量为什么那么多?
音乐产业正在发生巨变,产业链条的调整和重组可能会持续若干年,YY直播平台的成功造星和进一步的音乐人孵化,无疑将会对此产生一定的影响。
补上中国音乐缺失的一环,意味着音乐将借由视频获得更多传播、创造更多价值,音乐市场将不再以消费存量老歌为主,而是能够创造出更大的增量空间,中国音乐市场将会因此找到一个新的增长点。
毫无疑问,“NAMANANA·THEUNKNOWN”是一次非常有想象力的实验。这场实验有助于让锐意进取的张艺兴以“新人”姿态,获得更广大群体的认知。

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