对于互联网直播,业内早期的争议焦点在于它能不能取代现场体验,经过2020年一整年的实践之后,我们大概也了解了,直播只是用一种新的方式来连接艺人和受众,它很难取代现场,也没有必要。
可以说,无论是商业或是公益,由音乐内容驱动的品牌,往往具有一般品牌不可比拟的号召力。它们与目标群体之间有着深度的情感连接,而不仅仅是“物件”,更是一种渗透到生活方式里的精神信仰。
B站已形成自己独特的生态逻辑,无论是UP主自制内容,还是B站官方出品的内容,它们在站内外可以完成流动循环。《说唱新世代》由素人选手参与,节目成为站内二次创作的素材,本身也成为IP留下来,衍生出线下演出…
说到底,当下的音乐行业环境已然为更多元化的输出做好了充足的准备,无论是像阿达娃这样的实力输出者,还是像拳头公司这样的跨界出品人,都在朝着同一个方向进击。
新一代中国年轻人不断探索管弦乐队经营新模式的念头,他们试图在艺术与商业之间寻求一种平衡,探索管弦乐队良性发展新思路,为这一发展了几百年的古老艺术寻找一种新的突破口,让它重获新生,迎来“管弦乐队的夏天”…
原创文章,未经授权,谢绝转载 作者 | 明小天 南方的五月,梅雨天像996的程序员,勤勤勉勉,让人一连七天不见太阳。 住在广州的嘟嘟这几天因为下雨哪儿也去不了,但却比平时更忙碌一些。自从前不久b站上线…
不远的未来,二、三次元的界限将不会像现在这样的泾渭分明,虚拟艺人有可能会在一个融合市场中成为超级巨星,并跟现实艺人进行“跨次元竞争”。对于市场来说,这种竞争会催生出新的内容和模式,整个音乐生态也会随之…
对喜爱音乐的人而言,B站就像是“流牛奶与蜜”的“应许之地”,它能让创意充分释放,也足够满足音乐表达多样创作工具的需求,任何一种音乐才华都能在这里收获同好。
目前对于网络秀场的探讨多数从网络主播的收入作为切入点,这次的文章,作者从传播学等领域出发,探讨受众感受,希望能给大家一个不一样的观点。

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