摘要:说到底,当下的音乐行业环境已然为更多元化的输出做好了充足的准备,无论是像阿达娃这样的实力输出者,还是像拳头公司这样的跨界出品人,都在朝着同一个方向进击。

专访 | 阿达娃:我很享受站在舞台上成为焦点的感觉-新音乐产业观察

作者 | 九鱼

就目前来看,在阿达娃身上的标签并不算多,但无论是“《说唱新世代》热门选手”,还是以一个新人的身份登上了英雄联盟这一场年度跨界盛事,她都已经做得格外出彩。

昨晚在「2020英雄联盟音乐穿越之旅」舞台上,以一身白衣白靴,扎着利落马尾出场的阿达娃,在演唱《Bring Home The Glory》时,身后是整个弦乐团加乐队的豪华配置;此曲作为昨晚「2020英雄联盟音乐穿越之旅」仅有的三个Vocal节目之一,阿达娃,这个刚满21岁的“新世代”女孩,hold住了。

双圈共享的视听盛宴

在「2020英雄联盟音乐穿越之旅」50多分钟的演出中,音画全程高能,英雄联盟又一次地跨圈,为玩家和乐迷,带来了一场酣畅淋漓的视听享受。

演出紧贴“超现实近未来”的主题,通过对英雄联盟经典音乐的全新改编、精巧的叙事引领和舞台视觉呈现,将12个音乐以空间切换的形式逐一演绎。

除此之外,还有Panta.Q和弦乐团一起带来的《欢迎来到海牛星Remix》,袁娅维和海啸Rtruenahmean带来的《Be The Legend》——这也是全球范围内该曲的首次现场舞台,以及作为倒二出场的阿达娃,带来的《Bring Home The Glory》。

说起刚收到「2020英雄联盟音乐穿越之旅」演出邀约心情时,阿达娃用了“有点突然”来形容,表示在初听到《Bring Home The Glory》的时候,就觉得这是一首很难唱的歌。

事实也的确如此,《Bring Home The Glory》作为“英雄联盟2019 MSI”的主题曲,从宏伟的编曲结构到升降调的跨越度,都可以用“大歌”一词来概括——昨晚的现场更是延用了演出第四章“赞歌”第一首《潘森主题曲/登封》弦乐乐团和乐队的全套编制,光是站在咖喱3000乐队身后的弦乐团演奏人员就接近百余位。

“当时就想,我来唱的话,肯定没问题!那就去做吧!”。

专访 | 阿达娃:我很享受站在舞台上成为焦点的感觉-新音乐产业观察

阿达娃的自信在演唱《Bring Home The Glory》时展现得淋漓尽致

从阿达娃随着前奏的响起,背对着镜头缓缓走进画面,到站在一百来号人的最前列,低头静默地等待着入歌的音节,再到明亮度十足的高音演绎……这2分13秒的每一帧音画中,都标明了她这份自信的出处。

毕竟,要站在「2020英雄联盟音乐穿越之旅」,这个在全球范围内拥有最多玩家的一款经典游戏——英雄联盟的一年一度音乐盛宴的舞台上,没有这份和实力匹配的自信,也是绝不可能被邀请到的。

“新世代”Diva初长成

阿达娃的这份自信,在《说唱新世代》的舞台上,也得到了淋漓尽致的展现。

在演绎自己原创曲目《Mirror》时,阿达娃的整个脸几乎都被渔夫帽和墨镜“隐藏”了起来,但当第一个音符响起后,无论是她跟随着节拍自在又自然的身体律动,还是现场即兴加上的和声,你就会知道,这些配饰的存在,绝不可能是因为怯场。

即便因为现场设备问题,没能完整演绎出《Mirror》结尾的高音,但在伴奏被掐断后不到一秒的时间里,阿达娃就笑着以一声“谢谢”将本来已在嘴边的、那蓄势待发的音节收得干净漂亮。

可能很多人都是通过《说唱新世代》才真正认识到阿达娃,但这个小细节,就完全“暴露”了她已拥有了丰富舞台经验的优势。

专访 | 阿达娃:我很享受站在舞台上成为焦点的感觉-新音乐产业观察

阿达娃在《说唱新世代》的舞台上演唱《Mirror》

“上台前或者下台后都不会紧张了,因为我已经习惯了,现在我就是那种上台前会非常兴奋的类型,因为我很享受站在舞台上成为那一刻所有人焦点的感觉。”

“习惯了”三个字,也让阿达娃的这份自信来源变得有迹可循。

阿达娃小的时候,不仅学了唱歌、跳舞、画画,用她的原话来说,还把乐器的”四大件“都学了个遍,甚至还因为父母一度想让她成为一名演员的缘故,去学过一段时间的表演。

专访 | 阿达娃:我很享受站在舞台上成为焦点的感觉-新音乐产业观察

最终在这些繁杂的选项中,阿达娃选择了音乐。无论是优越的嗓音条件,还是天生的乐感——她说感觉自己像是被音乐选中了。那些丰富的舞台经验也是在她确认了要走音乐这条路后,从大大小小的音乐比赛中积累来的。

然而,也不知道是不是因为阿达娃从小就习惯了如此紧密的行程安排,以至于让这个99年出生的女孩,在说到生日、说到目标、说到未来之时,表露出的却是那份超越了她这个年龄的紧迫感,甚至感觉自己已经快追不上时间了。

很多优秀的音乐人都曾如是感叹过,当一个人有了明确的目标之后,每分每秒都会变得格外珍贵。包括在聊到歌曲创作之时,阿达娃一直提的,也都是“积累作品”和“音乐素养”

“如果可以的话,我最想要改变当下音乐行业的整体审美。要做到这一点,我自己必须先要有足够的作品量,才能说去为以后,一个有更好音乐素养的行业环境出点力。”

阿达娃解释说,“音乐素养”说的简单一点的话,是基本的乐理知识,也是输出者对音乐本身的热爱和尊重。她认为,知识类的相关不需要过于深究,那样会容易被框住,但完全不懂的话,音乐就很容易被模板化,成为像大数据一样只可参考、不易共情的存在。

未来可期

无论是对自我实力的自信度和专业度,还是阿达娃对待音乐的态度,都无疑和「2020英雄联盟音乐穿越之旅」——这场游戏界的年度跨圈音乐盛事,有着高度的契合度。

目前为止,从英雄联盟以游戏之名出品的上百首音乐作品来说,几乎每首歌都达到了可以单拿出来打榜的级别,可见其对待音乐的严谨度,并不输于游戏。而这一次,更是出乎意料地,和《说唱新世代》有了交集。

昨晚,在#英雄联盟音乐节#的微博趋势热搜词条中,几乎都是在分享“双厨狂喜”的乐迷和游戏玩家:两个本来看似毫无交集的节目和人群,因为这次合作而有了可共享的绝佳现场,甚有跨界破圈之势。

专访 | 阿达娃:我很享受站在舞台上成为焦点的感觉-新音乐产业观察

阿达娃与弦乐团表演《Bring Home The Glory》现场

这次两者的碰撞,最大的得利者,还是乐迷和游戏玩家。英雄联盟音乐会用敏锐的音乐行业嗅觉找到了阿达娃,而阿达娃则用绝佳的演唱实力和“新世代”Diva的台风唱出了歌曲中那份玩家能共情的热血,让乐迷多了一场值得珍藏的音乐现场。

说到底,当下的音乐行业环境已然为更多元化的输出做好了充足的准备,无论是像阿达娃这样的实力输出者,还是像拳头公司这样的跨界出品人,都在朝着同一个方向进击。

昨晚,以一首全英文Vocal曲目控住了全场的阿达娃,已然用实力打破了观众们在《说唱新世代》里对她“那个爱唱旋律的女Rapper”的认知;而关于阿达娃的更多可能性,终将会在她的音乐作品中一一揭晓,也因为有像她这样“新世代”的出现,让人忍不住对音乐行业下一步的发展,充满期待。

*注:本文图片均来自网络

-全文完-